股票配资软件 独家对话林墉：明白时要画，不明白时更要画

5月28日的资金流向数据方面股票配资软件，主力资金净流出19.38万元，占总成交额1.2%，游资资金净流出227.54万元，占总成交额14.06%，散户资金净流入246.92万元，占总成交额15.26%。

(林墉接受专访，时长共4分26秒)

林墉接受专访

编者按：文化关乎国本、国运。6月2日，是习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话发表一周年。为总结岭南文艺名家从艺心得，让文化薪火相传，进一步推动广东文化高质量发展及文艺创作持续繁荣，即日起，南方日报、南方+推出“广东文艺名家口述史”系列报道，对第三届广东文艺终身成就奖获得者进行独家专访（已故者访其亲友），相关书籍将由南方日报出版社出版，敬请期待。

著名国画家林墉接受采访的那一天，是一个阳光灿烂、惠风和畅的日子。许久不见的林老，如同一位阔别多年的老朋友。他依然坐在五羊新城熟悉的画室里，一张茶台，一把藤椅，将艺术生涯那些经历娓娓道来。忆及饶有趣味之处，耄耋老人总是会心一笑，言有尽而意无穷，像个孩子一样。

林墉说自己是个“古灵精怪”的人。他的艺术生命也单纯得如同赤子。林墉以真诚待人接物，也以真诚直面自己的艺术与人生。他坦言自己的孤独，也坦言自己的困惑。然而，林墉“明白时要画、不明白时更要画”。特别是得病以来，每次创作都是在跟自己较劲。

林墉近照

画室里，那方偌大的画桌依旧引人注目。陪同丈夫接受采访时，妻子苏华说，林墉最后创作的那批山水画差不多五六百张，结果把家里装画的架子都压塌了，再之后，受访前半年病了一场，“手不行了，一笔也画不出来了”。如今，几幅空白宣纸依旧悬挂在毛毡墙上。每当看到未完成的白纸，林老依然顾盼神飞，眼中充满对美的追慕与遐想。

谈学艺

“潮州对我的影响是一辈子的”

林墉在玩泥巴

南方+：身为潮州人，回顾您的艺术生涯，家乡的潮州文化带给您怎样的艺术滋养？

林墉：我在潮州出生，我的童年几乎处处生活在民间艺术的熏陶中，潮州古城的风情唤起着我童年的艺术饥渴。潮州的城墙是我心爱的去处，纸扎店、香火铺、梨园戏班，还有潮州大锣鼓的铿锵声、潮州音乐的丝竹……老潮州的一切，一直让人魂牵梦绕。我的灵魂里就泛着南国的气息。我爱我的“南国境”，我有我的“南国魂”。我从来绝不敢评说别人的家乡不美，但我敢说：我的家乡是美极了。美得我直至如今还沉醉着，美得我直至如今还怀念着。潮州对我的影响是一辈子的，我也觉得自己的画非常有“潮州味”。

大学毕业后的林墉

南方+：来到广州美院附中和广州美院，这段求学经历又占有怎样的分量？

林墉：我自从16岁来到广美附中求学，附中毕业又进了广美中国画系，在美院一共待了十年。三年附中，学了素描和水彩。全是苏式的契斯恰可夫体系，水彩也是苏式学院派。这段严格的写实锻炼一直给我带来自信，使我充满着毅力和果敢，走着以后的历程。

林墉在课堂写生示范

那时我是学得很“虔诚”的。入了学院中国画系，我们学习范围很广。胡一川院长，关山月、黎雄才、杨之光等前辈带着我们。他们都非常认真负责，我们都很投入地学习，一直泡在画里。于是也勾起白描、临摹宋画、学敦煌、学撞水撞粉、学浓淡干湿、学疏密聚散、学抑扬顿挫，都很带劲。我完全沉进一种愉悦的吸收，简直就是享受。学院学习给我写生与默写的扎实锻炼，炼就了当今的功夫。我不相信单靠热情和祝愿就可以造就艺术，直到今天，我仍然把“精熟”当作艺术的标尺之一。

谈创作

要有诗心、诗眼才能画出好画

《白天鹅》 97cm×72cm  纸本设色  1980年

南方+：历史画是您的创作起点之一。后来您从历史画转向都市人物画，近年又转向写意山水。您的艺术创作变化的原因是什么？

林墉：每个人天天都在变，不过自己有意怎样变而已。时间在动，时间在变，人不变的很少。我学习中国画，并没有将人物、山水、花鸟画科分开。我的画以人物画居多，大家见到的大多数是我的人物画。实际上，我也有画山水画、花鸟画，甚至用其他画种的工具作画。

艺术的天地本就挺大，新与旧、真与假、高与低、精与粗、雅与俗，就都可以干一辈子的。一想通了，就拨转思路来做。我画的美女其实都是我想象中的美女。产生美女的这个形象不是具体的，都是意象的。同样地，山水也是我心里头喷出来的山水。富于诗意的画，要求画家先就要有诗心、诗眼，有美好的心态。当画家只有描摹手段时，就会失去了诗意。技法如果只是描摹物象，那画中还能容下什么呢！

《新娘》68cm×68cm  纸本设色 1981年荣获首届广东“鲁迅文艺奖”

南方+：画了这么多人物和山水，在您眼中“美”的标准是什么？怎样才能创作出一幅“好画”？

林墉：我是个容易动感情的人，动感情才能让我有作画的冲动。我常画女性题材，这些美好的女性就是我的艺术追求。对印度、巴基斯坦的南亚之行，我心里也一直保留着那份新鲜感和激情。画家不一定要找一个最富裕、最繁华的地方去作画，关键在于你对那个地方有没有感情。若是有感情的地方，你更容易发掘出它的美好。

2006年创作“林墉·再画印度”展的巨幅作品《赶集》

“美”并不等同于“漂亮”，这两者有一定的区别。“漂亮”是好的，但是只有“漂亮”还不够。“美”包含了由内心散发出来的美好激情，这股激情需要画家诠释出来、表现出来、画出来，这一点我认为很重要。画家作画不应只局限于眼前的事物，而要把自己内心的感觉融入画面中，这样才能源源不断地创作出真实的、美丽的画作。

南方+：您身边也有很多圈内的朋友，您对“好画家”的评价标准又是什么呢？

林墉：我有很多北方的朋友，如黄永玉、华君武、黄苗子等，他们的积累使我走进了另外一个高度。在广东画家里，汤小铭画画是很厉害的，他心里想的问题有着很宽大的分量。王肇民的画也给我留下了深刻的印象，而且越来越深。

有些人的画，让人觉得“越看越大”；但有些人的画“越看越小”，越看不出什么意思了，甚至还忘掉了。大尺寸、大画幅不等于大格局、大分量，王肇民的画就没有很大的尺幅。所以，艺术里真正的“大”和“小”是不一样的。一个画家无论处在什么位置，评价标准都很明确、很简单，就是画得“好”还是“不好”而已。

谈理想

“在艺术里我是孤独的状态”

南方+：走过几十年，回过头来看画家这个职业，您最大的感触是什么？

林墉：画画很多时候是你画了几十张画，到最后只有一张是真正觉得好的。每天画的画都很好，这种理想状态很少有。一张画画完就挂在那里，人们一遍又一遍地观赏，有何缺点错漏总会被看出来。画一旦交出去，也不可能再收起来，想不认都不行。因此，画家交出来的画，要经过自己的反复检查，要自己觉得真正好的才能拿出来。而且同样一张画不能重复画，而要不断创新。有些时候，我觉得画家是个很“糟糕”的职业，不能休息，压力很大。

《黄梅莹》110cm×80cm | 纸本设色 | 1980年

南方+：如果给您自己几十年来的艺术成就打个评语，您想说些什么呢？

林墉：我在一篇写给自己的文章里就说过：“我以为不必求第一，我只求唯一！”我觉得很高兴，终于找到一个词来说明自己了。我做到了我个人的“唯一”，跟别人毫无关系。我画自己想画的画，这就可以了。若做了和别人相近的东西，然后拿出去与别人竞争，争个“第一”又有什么意思呢？我现在画的是属于自己的画，不管是优点还是缺点都是唯一的，别人没法比，也谈不上什么竞争了。这样画画更轻松，创作也没了局限，反而更能画出好东西来。

艺术家不在于战胜别人，主要是看能否战胜自己。在艺术里我是一个孤独的状态，确实是这样。因为画画于我是日常，日常里我又会有很多古灵精怪的想法。年轻的时候可能自以为了不起，四十岁以前一味想“创新”，五六十岁讲的话都很明确、很厉害。我现在已经七八十岁了，再想就不是这样了，好像这样也可以、那样也可以，无所畏惧，考虑的问题也越来越宽了。

不问岁月 纸本水墨 131cm×329cm 2015年

有人认为，我的创作过程好像很厉害、很伟大，但其实一辈子过来，我自己的感觉非常平常，并不是很了不起的样子。你知道，我旁边有很多人“很厉害”，有些人说话、做事非常“像”一个大画家。说真话，我不是这种“很厉害”的大人物，我就属于非常平常的一个人。我只有平常心，就是想画画，很喜欢画画，画得很有兴趣、很动感情，如此而已。

南方+：大家都在关心您最近的生活创作状态，现在还有关注哪些艺术问题吗？

林墉：因年龄身体的问题，我目前已少有画画了。有时感觉有些问题一下子好像很明确，但认真做下去的时候，这些问题又会变得不明白了。

云山悦我 纸本水墨 137cm×274cm 2015年

其实，生活本身就是这个样子，艺术世界更是如此。有些问题从这个角度想是这样，从另一个角度想又是不一样，你站在这两个角度看看都很好了，但实际经历一遍感觉又不一样。但这何尝不是我们艺术创作与思考的意义趣味所在呢？所以，明白时要画，不明白时更要画，在不断地画中解决问题。

【策划】侯小军 李贺

【采写】南方+记者 杨逸 李培

【摄影/摄像】南方+记者 仇敏业

【剪辑】南方+记者 陈文夏股票配资软件